Cronograma de Aulas (Canto Erudito)

Duração: 3 anos, 6 módulos

Módulo I:

Respiração I;
Fisiologia da voz;
Saúde vocal;
Afinação I;
Ajuste vocal I – Fortalecimento dos registros vocais;
Postura;
Teoria e Percepção aplicadas ao canto I;
Articulação I;
Repertório I – Iniciação em pesquisa de repertório, com ênfase em árias antigas e canção brasileira;Exercícios do método prático de canto Vaccaj

Módulo II:

Respiração II;
Afinação II;
Articulação II;
Ajuste vocal II – Fortalecimento dos registros vocais;
Repertório II – Pesquisa de repertório, com ênfase em árias antigas e canção brasileira
Exercícios do método prático de canto Vaccaj.

Módulo III:

Acabamento vocal I – Vibrato e agilidades vocais;
Ajuste vocal III – Aprofundamento do controle dos registros vocais e desenvolvimento de estratégias de ressonância;
Interpretação da canção I;
Teoria e Percepção aplicadas ao canto III – Solfejos, escala maior e menor;
Repertório III – Pesquisa de repertório e estudo dos estilos vocais, com ênfase em árias antigas, canção brasileira, canção de câmara europeia e música vocal sacra;
Dicção I

Módulo IV:

Acabamento vocal II – Agilidade, apojaturas, vibrato;
Ajuste vocal IV – Aprofundamento do controle dos registros vocais e desenvolvimento de estratégias de ressonância;
Interpretação da canção II;
Teoria e Percepção aplicadas ao canto IV – Acordes, solfejo;
Repertório IV – Pesquisa de repertório e estudo dos estilos vocais, com ênfase em canção de câmara europeia, música vocal sacra, canções do período clássico,
canção brasileira e música do século XX;
Dicção II

Módulo V:

Acabamento vocal III – Agilidade, apojaturas, vibrato;
Ajuste vocal V – Integração entre postura, respiração, fonação/registros e articulação/ressonância
Harmonização I;
Teoria e Percepção aplicadas ao canto V – Escala harmônica, melódica, modos, solfejo;
Repertório V – Pesquisa de repertório e do estudo dos estilos vocais, com ênfase em ópera, canção brasileira e europeia, música do século XX e busca de identidade artística do aluno;

Módulo VI:

Acabamento vocal IV – Agilidade, apojaturas, vibrato;
Ajuste vocal VI – Integração entre postura, respiração, fonação/registros e articulação/ressonância;
Harmonização II;
Teoria e Percepção aplicadas ao canto VI – Modos gregos, solfejo;
Repertório V – Aprofundamento da pesquisa de repertório em função do tipo de voz e da busca de identidade artística do aluno